都说嗑CP是每个时代都会有的特色
别说现在的小年轻们了，曾经谁看偶像剧的时候
心中不会有自己钟爱的CP呢？
许多人心中的初代CP是哪一对呢？
细数应该能数出许多来，但是印象深的总是意难平的
所以我心中的这一对CP，虽然早已远离娱乐圈
可是却是最早的意难平CP
他们就是《搞笑一家人》中的意难平CP——徐敏静和李民勇
关于徐老师的CP是有两组的
很多人也很热衷于允浩与敏静的CP
但是作为这部剧的粉丝，我是两对CP都非常意难平
不过嗑颜部并不想从CP方面细细研究
今天就只想要具体说说，这一对CP的颜值分析
因为光从颜值上，他们两位居然都有匹配的独特之处哦
展开全文
首先要来说说徐敏静老师的颜值分析吧
她最为显著的特色就是一双弯弯的笑眼
一旦笑起来就傻傻的，让人觉得毫无心机
可以说这双眼睛塑造了她小天使一样的氛围
她的眼睛形状就是半月型，虽然会因此削弱眼部大小
但是笑起来这样的特色对于演员而言很能增强辨识度
而她本人的五官山根不高，但是鼻头并不丑
唇形是微笑唇，笑起来和眼睛遥相呼应
简直是暖到心里去的笑容，能让人在冬日里打起精神来
所以她的长相也许在精雕细琢式美女一堆的国外并不出众
但她的笑容与类型，却迄今为止也没再找出第二位了
也许是时代的特色，无论是国外还是中国很多观众都无法忘记
这位可爱的小兔子型少女
不过看颜值终究要客观
还是要说徐敏静老师的面部轮廓不够好
当然也可能是背了那个年代妆发的锅
所以笑容是她的招聘，替她遮盖了这些缺点
看到这样的笑容，作为观众总是很难去细究颜值问题
连我们颜控都不忍心对这样的笑容微词
所以气质可以治愈人心，让人忽略外表
这也算是一句实话，徐敏静老师就是一个典型代表
而李民勇老师的长相就与敏静老师是两个极端了
李民勇老师的眼型和眉形几乎都是朝下的
甚至包括唇形很多时候都给人往下耷拉的感觉
显得不仅没有精神，还略带有些喜感
很显然绝对不是第一眼帅哥的类型了
如果敏静是笑起来双眼弯弯的小天生
民勇老师则是不笑便双眼耷拉的小恶魔
一个笑容嫣然，一个用现代化来形容就是”丧“
组成的CP，对于颜控而言可是太有意思的
并且要说李民勇的五官也并不优越
山根算高，但是鼻头长得很不漂亮
唇形薄，苹果肌饱满，脸型却又不够大气
可以说是骨骼感不强，轮廓不清晰
还倒了八字眉，整体实在算不上帅哥
但是不得不说，我们民勇老师是古早的氛围帅哥
在剧情中就能够给人一种帅气的既视感
也许一双大长腿也帮了他三分忙
所以人是看整体的，并非一张脸不美就不算帅哥美女
整体的氛围若是恰当，依然称得上俊俏
所以这一对之所以成为古早的意难平CP
也是因为曾经的剧情中，他们关系中的“本可以”
面对那些本可以，人们总会代入自己
那些本可以完成的幸福，一旦失去，久而久之就成为意难平
所以才会有悲剧是最让人难忘的理论
尽管另一对“允静CP”的呼声也很高
但是这一对，依然是我心中的意难平
所以大家曾经在看搞笑一家人时
是不是也为这一对难受过、意难平过呢？
是否也为他们的爱情故事流过眼泪呢~
欢迎一起来留言讨论哦
本文由美丽颜究社原创，图源网络，如有侵权请联系删除，谢谢。
一、同是哭戏，刘若英哭着吃烤鸭，孙俪哭到瘫，有人却要滴两瓶眼药水
同一个哭戏，刘若英哭着吃烤鸭，孙俪哭到瘫痪，但有人不得不滴了两瓶眼药水。物种。哭成正确的情绪，层层哭泣，情绪化地哭泣，这无疑是对演技的考验。
在电视剧《人世间》中，演员尹涛和宋佳的哭戏让观众产生了共鸣，获得了好评。
在今年的第33届电视剧飞天奖上，演员热依扎凭借在《山海情》中的出色表现获得了优秀女演员奖。时至今日，她在游戏中的哭戏依然让人心疼。
那么什么样的哭戏才能叫哭呢？
在擅长写苦戏的琼瑶看来，哭的方式太多了。黄奕曾经想过参加《情深深雨濛濛》，但是跟公司一起去的很多人都被琼瑶选中了，只有黄奕没有被选中。
而琼瑶拒绝黄奕的原因只有一个——她觉得自己的哭戏不好看。
在综艺节目中，黄奕提到了这件往事。她说，在琼瑶看来，美女哭泣是一个渐进的过程。
说伤感的台词一定是眼含泪水，台词快写完的时候，眼泪可以一颗颗晶莹的掉下来。
他还强调，我们不应该哭得面目全非，泪如雨下，而是让泪水滴落而不是挂在脸上。
展开全文
一起参演的演员文峥嵘惊呼：“好难啊！”
是的，好好哭真的很难！
所以，处理好哭泣的场面，似乎也是所有琼瑶女孩的必备技能。作为琼瑶剧的老大女主，刘雪华的哭戏得到了琼瑶的鼓励。
先是睫毛充满了泪水，然后泪水像珍珠一样从脸颊上滑落，整个过程连眨眼都没有，表情也没有崩溃。
最重要的是，虽然他的表情不多，但他绝对不是“扑克脸”，但他将此刻所有的情绪都藏在了一双眼睛里，不让表情抢镜。
此时。
除了刘雪华，秦岚、汪言等琼瑶女孩也学会了类似的哭法。
他们可以做到。即使他们的脸上有泪水，悲伤也会在观众的心中留下影响。
当然，不仅仅是琼瑶剧，影视剧中也有不少美女哭泣、女人可怜的场景。
在这部剧《余生》中，杨紫完美地驾驭了女主悲伤但不愿示弱的情绪，眉头紧锁，眼眶含泪，甚至还捏着嘴角不让自己崩溃。
各种小细节都做完，直接填满了悲伤，让人感到绝望。
作为一个年轻演员，杨紫在近期的一些作品中的哭戏也是值得关注的。
但在涉及哭戏的故事中，也有戏称演员在拍哭戏时需要滴眼药水或忍住眼泪，在拍摄过程中会扭曲面部特征。
有很多年轻演员似乎不再哭了。尤其是当这些年轻演员的哭戏与前辈重叠时，反差相当惨烈。
1.刘若英，无与伦比的“边吃烤鸭边哭”
鞠婧祎在《嘉南传》中有戏。在看到男主准备的长寿面后，她看到了事情，想到了人，想到了她死去的母亲。
他一边吃着面条，一边忍不住流下了眼泪。.
边吃边哭是影视剧中经常出现的场景，也是演员大展演技的好时机。
结果鞠婧祎也吃着面流泪了，但没有人看她的演技。
因为鞠婧祎的表现太浅了。
如果不把之前的情况说出来，只看她的表演，她会觉得自己是被逼吃面的，难过到流泪。
问题是鞠婧祎的哭戏没有情感过渡。他一看到她的脸，就开始哀悼和哭泣。
这样的哭泣，就像一场无缘无故的倾盆大雨。它来得快，去得也快。这很复杂。留下任何触动观众的心。
这也是边吃边哭的场景。让我们看看刘若英是怎么做的。
《天下无贼》中，当民警找到刘若英，想要说出她丈夫的死讯时，若若若奈正在吃烤鸭。
她其实对警察会说什么有一定的预感，但她不愿意面对现实，所以她让警察等他们说完。
说这话的时候，她从不看警察一眼，神情犹如一潭死水，让人一眼就能看出她内心的情绪。而说完，她又把烤鸭塞进嘴里，什么都填满了，仿佛是在用食物填满内心的空虚。
她不在乎嘴角沾满了甜面酱，咀嚼仿佛是一种机械动作，生动地演绎着什么是无味的吃。
谁都看得出来，她只是想通过吃烤鸭来掩饰内心的悲伤。
不过，吃饭的时候眼泪还是不自觉的流了下来，咀嚼的速度在这一点上放慢了，毕竟我也不能装作什么都没发生。
让我们简单分解一下这个哭戏的层次。从一开始假装坚强逃避现实，到最后一刻我无法假装站立，原形显露。
刘若英的哭戏有点取代了观众的情绪。在书中，人们可以深刻体会到一个已经怀孕的女人在得知丈夫去世的消息时的感受。
对比鞠婧祎和刘若英的两个哭戏，你会发现刘若英加入了很多细节，比如喂烤鸭的速度不正常，比如咀嚼速度的变化，改变了小伙伴们的内心想法。
人物进入动作显示在镜头前。
而鞠婧祎只是不停地哭，吃着面，哭着哭，让人感受不到她性格中的情绪波动。
这两个节目可以说是天壤之别。
而这种哭哭啼啼的，满脸泪水，眼里没有戏的现象，在今天的年轻演员中很常见。2.“爆哭剧”靠孙俪
很多人可能会认为，爆炸性的哭戏比压抑的哭戏要容易得多。
然而，事实并非如此。
吴谨言在《你是我的答案》看到自己的爱犬病了，心想自己的命不长了，心里的难过也摆脱不掉，泪流满面，喊道：“妈咪不要你去死。
这段话是为了表达真实的感受，毕竟狗是主人的亲戚。
结果，这场真爱被吴谨言以一种无法控制的夸张感演绎了出来。
她很努力地调动着自己的所有面部肌肉，试图表现出关心和悲伤，但结果却有点令人困惑。
高耸的眉毛和夸张的嘴角，让吴谨言的面部肌肉在人们观看这场表演的时候都有些酸痛。虽然表情如此扭曲，
她不仅不觉得自己真的很难过，反而觉得自己像是在舞台上演戏。
让我们尝尝同样哭得不可开交的新周小华。
通常当我哭的时候，我的嘴张得很大，我听到的只有哭，但没有眼泪。
说实话，光是看无声动画就让人觉得有点吵。
而当周演更激烈的哭戏时，他用喘气的方式表现出他已经喘不过气来了。
这样幼稚的哭戏，估计连小孩子都骗不了。
同样是小花的欧阳娜娜和周也有同样的问题，就是用嘴巴的大小和大小来表达悲伤。似乎谁张大了嘴，谁的声音变大，就意味着更多的悲伤。
“妈妈走了十年了！”只有音量，没有情绪！
我不禁想知道，如果这两个人一起演哭戏，那会是怎样的一场戏呢？
不仅演员哭得太厉害了，演员在表演爆炸性的哭戏时，也不忍直视。
陈有为曾经在《演员请就位》中剜了苏苏的眼睛，演绎了夜华的心碎。
起初，他微微眨了眨眼，发现自己的泪水已经挤不出来了，于是他连忙改口表演，闭上眼睛，咬紧牙关，试图表达自己的情绪。
表演中，尔东升开始怀疑人生，闭上眼睛，不忍直视。
最后他哭得像个泡泡糖一样评论。
而说到爆哭的场面，孙俪在《甄嬛传》得知沉美庄难产而死的那一幕，绝对是教科书级别的。
因为这个坏消息来得太突然，孙莉并没有立刻爆发出来，而是眼睛里噙着泪水，仿佛在发呆，四肢已经软弱无力。
而且越走，心里的痛就越明显，眼泪止不住的往下掉。
那时，我不得不依靠锦曦来支持我，我几乎要晕倒了。
他终于完全康复了，当他意识到沉美妆真的死了的时候，他泪流满面。前几人的表演还是尽量体现“爆发”的状态，却不知道，最紧张的往往是爆发前的那一刻。
孙俪巧妙地演绎了爆发前濒临崩溃的一集，为接下来爆发的哭戏埋下了伏笔，让没有人觉得她哭得太厉害，所有的情绪都渐渐释放了出来。
.失去孩子后哭泣的场景也很感人。
3.蒋欣、张柏芝、张曼玉、热伊扎示范哭笑
一场含泪的表演，更能展现人物丰富而纠结的内心，更能让观众感同身受。
因为在表情上，哭和笑是两种极端状态，但是当两者合二为一时，往往会遇到意想不到的效果。
只有这样的哭戏，对演员的演技要求更高。
比如《小风暴》中，乔欣看到男主和反派一起死去的时候，哭的那么厉害。
只是擦了擦眼泪，这表情似乎带出了几分掩饰不住的欣喜。
在本该哭泣悲伤的场景中，她演了一张笑脸。
陈伟霆也是如此。
在《活色生香》中，当他所爱的人死去的时候，陈伟霆大概是想扮演一种嘲讽命运无常的状态，但整个过程让人觉得他的人格分裂了，他不哭也不笑。
让我们看看在哭和笑的时候打开的正确方式是什么。
当蒋欣在《甄嬛传》中得知她对皇上的爱只是她自己的一厢情愿，她泪流满面，笑得仰天长啸。
她的笑是在笑她诚实的错误，笑她的生活是个笑话，笑她自己的损失。
蒋欣眼中带着不舍和自怜，整个人看上去有些疯狂，却又让人觉得特别绝望。
蒋欣利用这一幕成功清洗了傲慢霸道的华妃，将她演成了一个入玄宫丢了性命的穷人。
还记得《喜剧之王》中张柏芝的哭戏吗？
在车里失声痛哭，绝对是教科书式的笑哭秀。
电影里还有张曼玉哭的戏《甜蜜蜜》。当他看到米老鼠纹在已故丈夫身上以取悦她时，他忍不住笑了起来，仿佛想起了过去的幸福和甜蜜，然后低头哭了起来。
在《山海情》再次查看Reyizha。
哭的形式有很多种，无论是无声的哭、哭还是含泪的笑，但如果你想哭让观众同情和同情，那就只有一个秘密——那就是真的哭。
哭不仅仅是两滴眼泪。如果只有眼泪，没有情绪，那就变成了无意义的婴儿哭声，除了烦人之外没有任何作用。
情绪的来来去去是一个渐进的过程，哭戏也需要表现出这个过程才能真正哭出来。
但是现在的一些演员，在演戏之前，并没有去思考和观察正常人的表情变化。他们觉得在脸颊上滴两滴眼药水就是心碎，甚至有人需要滴两瓶眼药水。
从刘若英、孙俪、蒋欣等人的表演中可以看出，他们在表演哭戏时非常注重内心的表达。
演技是学来的，但在这个交通发达的时代，很多人只想做。
对他们来说，演戏只是获得人气的一种方式。打完游戏后，他们忙着办综艺，提供品牌平台。他们哪里有时间和精力？考虑演戏？
观众无法忍受笨拙的哭戏的原因。用眼药水代替眼泪，用飞扬的表情代替内心的情绪，因为这些都是表面的表演表演，也是对作品和观众的不尊重。
这种肤浅的态度换来群体的嘲笑并不奇怪。因为演戏对于演员来说是最重要的。
二、郭敬明挑战《大话西游》，彭小苒出场惊艳，却零票惨败，输在哪？
这一段是本场比赛最佳表演。不管是盲人们被他人辱骂“瞎子”时不认输的眼神，还是他们眼盲心不盲，从未觉得自己低人一等的骄傲，都让观众感到震撼。最后结尾时，四位盲人围在一起哈哈大笑，但场外观众却一个接一个湿了眼眶。
展开全文
用喜剧方式呈现生活中的无奈和伤痛，同时给予治愈的力量。这样的表演可谓是殿堂级别。
相比之下，这一场的郭敬明就有些失误了。他选用的故事是《大话西游》，本身就是无法复制的经典。再加上改编后作品中乱入的现代元素太多，以至于给观众一种“故事元素太满”的不适感。
这一组表演中，彭小苒是最让观众惊艳的。挑战最难超越的紫霞仙子，仅开场时一个静态镜头，就把观众美到说不出话来。
即使搞笑元素再多，《大话西游》也是一个和爱情、遗憾有关的故事。只不过，它采用的方式是“用喜剧呈现悲剧内核”。郭敬明敏锐注意到这一点，在作品中加入很多现代笑话梗，甚至是cue到电影《从你的全世界路过》。
但由于欢乐氛围和悲伤氛围之间的转折过于突兀，情绪没有铺垫到位。所改编“紫霞仙子戴上金箍咒”的情节更是让人觉得出戏。以至于最后投票时专业评审团中没有任何一个人投给郭敬明，零票惨败。
对比两位表演所执导的片段后，我们得以发现一个有趣的事情。那就是：两位导演的指导能力都是优秀的，人物打光、镜头美感、画面构图比例，对这些专业知识运用自如。但相比之下，剧本比这些元素都要重要。剧本不好，再好的执导能力也只会拍出糟糕作品。
《大话西游》的镜头是极致美的。紫霞仙子像名画一样纯净，铁扇公主笑起来的时候眼睛里有光。蜘蛛精流着眼泪对妹妹白晶晶说：“我只是希望你能快乐一点。”出现这些画面的时候，所有观众都感到动容。但《大话西游》还是失败了。因为整体剧本并不流畅，突出的只有情感。
再反观陈凯歌导演的《四个盲人》。最开始时观众是不看好的：哪有盲人长得这么帅！一个个都和偶像剧男女主一样。但慢慢的，在剧本细腻的故事情感中，观众忽略角色们的外在，沉浸于感人的故事中。
好的表演应该是由剧本创作、演员演技、现场调度、后期制作等各个元素组成。《演员请就位》首次将影视艺术的综合构成展现在观众面前，某种意义上来说，是对影视行业的又一次探讨与定义，以此告诉大众：剧本才是最重要的存在。
所有演员表演结束后，残酷的淘汰环节也如约而至。因为种种原因，灵气十足的陈瑶止步于18强，第一场表演就惊艳全场的陈若轩也遗憾离开了舞台。但我们都知道，被这个节目打磨、向众位导演学习表演技巧之后，他们的未来会更加有光彩。衷心希望，参加这档节目的所有演员都能找到适合自己的剧本，迎来事业的春天。
网友评论