世界上最厉害的东西。。。也许丑。
这份欢呼，要归功于金鹰节开幕式的红毯。
即使是现在，把战争想成一场婚礼，一场婚礼，我仍然感到困惑。
开幕式呢？
身着蛋糕的朱迅和偷走翻译面具的汪涵，先是被吓了一跳。
会场布局，扶梯后方，左边是后援团，有餐厅。
很难不觉得是县城超市隆重开业的感觉，到了就可以去摊位拿鸡蛋了。
再看前景：
是的，甘青地毯是塑料布做的，地方是纸做的。
他们还雇佣无辜的人在销售部门做销售神话……
你可以想象？
他们甚至为每个星群打造了特殊的3D科幻效果。
他们似乎不是在表演，而是在送食物。
蒽。
金鹰节的味道被B站老板换下的“金铅球奖”扼杀了。
哔哩哔哩@故事小策
令人惊讶的是，他们的名字是评审艺术，但从你走进的那一刻起，整个活动就有一种强烈的夜间氛围。
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可以说开始是好的，但是这里的建议是不要开始。
我今天吐得不快。
看完金鹰奖，再来说说审美所涵盖的东西——以室内娱乐为特色的红毯。
当然，我们可以恭敬地说，电影节、电视节的演员是影视，不是时尚。
但是在KTV这样的地方评选年度最佳电影，显然就像在破败的小庙里看神榜一样。
跟不上。
不仅是金鹰节，国内几乎所有的各大颁奖典礼都存在同样的问题。
土地毫无保留。
本届百花奖红毯颁奖典礼在武汉体育中心举行。
其实这是一个好兆头：适逢百花奖60周年，武汉是中国电影的发源地之一，“桥都”的用意只是体现了观众与电影的关系。
但承载“桥梁”主题的红毯却是这样的造型：
与塑料跑道颜色相配的地毯将电影节变成了一场农民表演。所有可见的颜色都非常具有侵略性。
让人问粉娇几岁。
放大再看，这是……桥元素？
纸领带的质感比较差。
在这个世界上，即使登台的明星想要撑起舞台，也是不可能的。
不信，看看我们的妈妈：
近：红得人心，诚不欺我！
展望：购物中心的主要交易活动是什么？
第36届百花奖张小飞
照这个开场，不管获奖如何，都很难再提升评分了。
再说了，两天前刚刚落下帷幕的飞天奖也不远了。
童瑶在死神灯和西红柿炒蛋中证明再漂亮的女人也能像超市翡翠柜台的彩票小姐。
第33届童瑶飞天奖关晓彤用事实证明，即使穿上花花绿绿的衣服，在极端色彩的影响下，依旧会显得呆板。
第33届飞天奖关晓彤
中国美学的一个方面是追求纯粹的激情。
一般是在过年过节的时候，如果要过节，不讲究高雅和格调。
皆如年货，只取重油重水。
而影视作为超乎生活的、更精神的东西，却很不符合这套审美。
这并不意味着电影节高贵到必须脱离人群。
主要是目标不同，强行模板不合理。
而且，现在的公众可能不会欣赏这种兴奋。
这样的例子很多。
今年的北影节相比之下还是不错的，至少基本色都凑齐了。
但是，强调部落的方法没有选择好。它全是红色，与纸板宫殿的墙壁相得益彰。新旧似乎混杂在一起。
旧的就是旧的废话，新的就显得丢人丢人了。
第十二届北京电影节时代剧团
华表奖的红地毯就像一个用烟头做成的袋子。
说到华语歌剧大赏这样的小奖项，那就更惨了。
与足浴小镇的美丽交织的，是校园十大歌手所见所未见的荒诞。
不知道是穷还是穷，总之很郁闷。
但你认为这就是结局吗？
撇开电影节不谈，让我们看看（重点）室内娱乐时尚盛会。
时尚文化大赏，背景中的大金曲横幅，就跟路边随便的一家印刷店一样毫无意义。
搜狐的时尚盛典每年都像车展一样举办。
而至高无上的品味之王就是时尚芭莎晚宴。
年度公司会议记录。
城门口办公椅水平的内场。
家庭娱乐中最大的时尚庆典？
无法使用。
不管你是超模还是影后，来到这里，都会像正常人一样坐着。
重新定义众生平等，共见家庭娱乐红毯。
然而，当涉及到装饰家庭娱乐的红地毯时却制造了一个滑稽的场面。
真正唱出这句骇人听闻的闹剧的人一定是走红毯的人。
做个难看的红地毯，问题就错了。
当然是美好的时光，只是掺杂了太多的脏东西。
猥亵不是犯罪，但如果不讲理，那就不好了。
糟糕的红地毯妆几乎是一样的。
当然，这本来是为了表现人的行为，但它却背离了，只是一种掩饰。
比如飞天奖的娘娘，金鹰奖的沉梦辰。
前者选择了一件与自己的基调不太搭的亮色连衣裙，落入了另一个亮色地狱。
与老式缝纫相关，参与剪线的女商人也不例外。
一般是后者。
但比蓝色好一点的是它造成了过曝的问题。
花草等元素放在身上，过于逼真容易落俗，需要自由驾驭。
飞天奖的关晓彤和童瑶仍然是极好的例子。一个过于强调花卉形象，一个是纯黑竹，效果完全去掉。
还好沉梦辰最后还是懂事了一点，没有在红毯上把浴球戴在脖子上，不然这件衣服十年还是落伍的。
还有什么荒谬的？
选了该剪的衣服，又不敢违背规矩。
这是家庭娱乐“神奇装扮”传统的合乎逻辑的起点。
一直觉得“这件衣服不错，不要太暴露就好了”，殊不知很多衣服都是要靠一点自信来支撑的。
他一修好，就变得害羞了。
所以，把不合适的衣服换成“合身”，穿得紧也不合适。
比如袁姗姗金鹰的外套。
袁姗姗（裙子：ViktorRolf）
其实一切都还不错。
但是在领口缝合的时候，整条裙子都没有了气息感，显得过于柔软紧绷，像个迎宾小姐。
几针之后，灵气就缝好了。
还有闫妮飞天奖的礼服。
闫妮/TessaBrooks（裙：SophieCouture）
皱巴巴的肉色内裙完全抵消了原版设计的仙气，有一种仙女穿秋裤的违和感。
对于已经是高品质的时装来说，所有的改变都是轻而易举，无所谓的。
当然，我不是说一定要露肉。
就说袁姗姗这个服装品牌有类似的设计元素不露吧。
有很多令人惊奇的选择，甚至还有更“休闲”味道的裤子。
ViktorRolf2023秋冬
为什么选择你不想做的事这么难？
其实很难说红毯有多美。
说起来容易，对某些人来说就像生活一样容易。
来自今年的金鹰天后殷桃，她穿的黑色西装几乎和战斗服一样朴素。
对于同样穿着黑色长裙获得飞天奖的热依扎来说。
灵性是他最好的武器。
红地毯的存在将他们带走，并展示他们最激动的时刻。
这就是实现“调”。
我最喜欢红地毯家庭娱乐的是坚持。
这种“邪恶-邪恶”的循环持续了室内娱乐历史的一半。
到目前为止，没有任何进展。
但是，室内娱乐红毯的品质可以内销外销。
众多家娱女明星角逐国际影坛，创造了一部奇异的历史剧——有家娱人的地方，就有室内娱乐。
2000年，张艺谋凭借《我的父亲母亲》获得柏林电影节银熊奖。
当时年仅21岁的章子怡，首次走上了欧洲三强的红毯，为自己创造了一个著名的平台——紧随其后的张艺谋登台，紧握奖杯一事无成根本。放手。
当然，现在的焦点不在往日的八卦上。
关键是要戴这个，红腰带。仔细想想，似乎“国风”并不真实。
为什么？
因为“内裤外穿”不符合中国传统文化，怎么看都觉得奇怪。
但他一次也没有这样做。
2001年参加MTV电影大奖，上半身手帕，下半身茶壶，很有中国风。
还好，淡淡的眼睛是很适合的日式涩谷风，混搭太多了。
章子怡也算是居家娱乐演员的题材了。
当时，几乎所有国内演员都有一个念头——趁着为数不多的机会，弘扬东方美学。
但问题是，如何获得东方美学？
当时，无一例外，都转向了国内大赏的款式：乾隆瓶款。
故宫博物院
也一度让红毯变成了美女的必争之地。
当然，你永远不会忘记范姐是如何用几件衣服来展示自己作为景德镇生活代言人的身份，并开启了延续至今的“毯星”争论。
你可能还记得，2012年，大国首次亮相戛纳，衣着光鲜亮丽。
不仅是“蹭红毯”二字造就的，而且还留下了疑似被看守扔掉的黑色物质。
随后张馨予和网红徐大宝从简单的版面比拼，逐渐发展到没有颜值和底线的吃烂。
室内娱乐工作走不远，恶气红毯席卷全球。
其中，只有周先生错了。
第一年的所有红地毯都没有改变——都是坏的和乐观的。
家庭娱乐红地毯上最引人注目的活动可能是2015年的MetGala。
与此相吻合的是“杯中花水中月”的主题。
没错，就是周迅说“很多人”的那场活动。
当时，美国大都会博物馆邀请到的国内演员阵容可能是史上最庞大的。
看看他们的穿搭：
除了范姐太用力，大花一般都错了。
我只能用“我的脸是最好的东方元素”来让一切都好起来。
而且咖位数量居高不下，有的发表了，有的没有。
但同样的事情并不美丽......
本该大显身手的时候，却只有猥亵。
以下是家庭娱乐红地毯的样子：
目的和道德并不相互排斥，简单的审美常常让位于其他事物。
所以，美国越来越远了。
返璞归真，不经意间会发现美。
此外，它还会破坏土地。
2005年，舒淇身着白色长裙走上戛纳红毯。
不严谨，但又沉稳，东方人的脸庞略带粉彩，雀斑模糊，却强调了她的美丽和优雅。
戛纳微风吹来，头发凌乱的舒淇美得让我无语。
红地毯是拥抱美丽和优雅的机会。它不应该创造一个戏剧性的小丑，更不应该变成一个笑话。
1993年，身穿白衬衫的巩俐已经在戛纳的海滩上留下了最好的体验——只要真诚，就会美丽。
但是看看你的圈子。
有多少人真诚地创造美？
一个被利益冲突压得容不下容颜的圈内人娱乐，早已成为最大的笑话。
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